Milena Giordani

Formazione: Triennio di Canto Jazz al Conservatorio di Musica “G. Puccini” di La Spezia. Diploma Triennale Jam Academy. Alta Formazione in Jazz e Musical Arte in Scena, Prato – Corso diretto da Franco Miseria. Master in Tecnica Vocale VoiceCraft con Loretta Martinez. Triennio in Musicoterapia Ecodialogica, Firenze.

Attività professionale: Insegnante di canto e Musicoterapista. Attività professionale rivolta alla formazione vocale, alla ricerca espressiva e all’utilizzo della musica e della vocalità in ambito educativo, relazionale, terapeutico e riabilitativo. Esperienza in percorsi individuali e di gruppo, sviluppati anche in collaborazione con équipe multidisciplinari, presso enti territoriali, strutture e servizi assistenziali, comunità terapeutiche, centri diurni per persone con disabilità e RSA. Interventi rivolti a persone con disturbi psichiatrici, Alzheimer e decadimento cognitivo, disabilità cognitive e condizioni di svantaggio sociale, attraverso attività musicali e vocali calibrate sulle specifiche esigenze della persona e del contesto.

“Il mio percorso professionale nasce dalla passione per la voce e si sviluppa attraverso una formazione multidisciplinare che intreccia canto, tecnica vocale, jazz, musical e musicoterapia.
Nel corso degli anni ho approfondito la voce non soltanto come strumento musicale, ma come mezzo di espressione, comunicazione, relazione e consapevolezza di sé. La mia formazione artistica si è affiancata a quella in musicoterapia, permettendomi di sviluppare uno sguardo più ampio sulla vocalità e sulle sue possibilità, sia in ambito didattico che terapeutico e riabilitativo.
Come insegnante di canto, accompagno le persone nella scoperta e nello sviluppo delle proprie potenzialità vocali, lavorando sulla tecnica, sulla respirazione, sull’ascolto, sull’espressività e sulla consapevolezza corporea. L’obiettivo è favorire una relazione più libera e consapevole con la propria voce, valorizzandone le caratteristiche individuali.
Come musicoterapista, ho maturato esperienza in interventi individuali e di gruppo, anche all’interno di équipe multidisciplinari, collaborando con professionisti di diverse aree e operando presso enti territoriali, strutture assistenziali, comunità terapeutiche, centri diurni per persone con disabilità e RSA.
Ho lavorato con persone appartenenti a contesti e fasce di bisogno differenti, tra cui pazienti psichiatrici, persone con malattia di Alzheimer/parkinson e altre forme di decadimento cognitivo, persone con disabilità cognitive e persone in condizioni di svantaggio sociale.
Gli interventi musicoterapici vengono costruiti in relazione alle caratteristiche, alle esigenze e agli obiettivi della persona o del gruppo. Attraverso l’utilizzo della voce, del canto, dell’ascolto musicale, dell’improvvisazione, del movimento, del ritmo e di semplici strumenti musicali, la musica diventa uno spazio di relazione e di comunicazione, anche laddove le modalità verbali risultino limitate o compromesse.
Una particolare area del mio lavoro riguarda la vocalità terapeutica, intesa come possibilità di utilizzare la voce per favorire consapevolezza corporea, respirazione, ascolto, espressione emotiva e relazione. Attraverso esercizi vocali, giochi sonori, vocalizzi, canto individuale e corale e attività di improvvisazione, il lavoro può sostenere il recupero e il mantenimento delle capacità comunicative ed espressive, stimolare l’attenzione e la memoria, favorire la coordinazione e la partecipazione e promuovere il benessere psicofisico.
In ambito riabilitativo, le attività vengono adattate agli specifici bisogni della persona e possono essere orientate al mantenimento delle abilità cognitive e relazionali, alla stimolazione della memoria autobiografica, all’orientamento, all’espressione delle emozioni, alla socializzazione e alla valorizzazione delle risorse residue. Particolare attenzione viene posta alla dimensione relazionale e alla creazione di un ambiente accogliente, nel quale la persona possa sentirsi ascoltata, riconosciuta e libera di esprimersi.
Il mio approccio nasce quindi dall’incontro tra voce, musica, corpo e relazione, con l’obiettivo di valorizzare le risorse individuali e utilizzare l’esperienza musicale come strumento di espressione, comunicazione, partecipazione e benessere.”